Hur gör jag Great Outdoor Porträtt

När de flesta folk tänker på porträttfotografering, föreställer de studioljus, kulisser duk och en kamera sitter på ett stativ. Men många fotografer inte har tillgång till påkostade studior för yrkesmässigt, och ärligt, det är inte nödvändigt för dynamit porträtt.
Allt du behöver är ett villigt ämne, ett anständigt utomhus (helst med träd) och din digitalkamera och du kan vara på väg att skapa enastående bilder.
Först, börja med det magiska reglerna för stor utomhus porträtt:

Försök lägga till extra ljus från blixt eller en reflektor.

Sätta på blixten utomhus är ett trick som bröllop fotografer har använt under åren. Om du verkligen vill imponera på dina frågor, placera dem i skugga (till exempel under ett träd) med en fin bakgrund i fjärran. Slå sedan på fyllningen blixt och se till att du står inom tio meter (så att blixten kan nå i ämnet). Kameran balanserar mycket av ljuset från blixten med den naturliga bakgrundsbelysning, vilket resulterade i ett jämnt exponerade porträtt. En variant av denna teknik är att stänga av blixten och använder en reflektor på "studsa" ljuset tillbaka mot modellens ansikte. Fördelen här är att det reflekterade ljuset är mjukare än från en upplättningsblixt.

Lär dig att älska höga moln och dagar mulet.

Höga moln förvandla hela himlen i en gigantisk belysning softbox, och hela naturen blir ditt porträtt studio. För diffust ljus är perfekt för utomhus porträtt, och det mjukare hudtoner. I denna situation har du möjlighet att fotografera utan blixt och reflektorer. Om du vill lysa upp din modell ögon lite, slå på fyllningen blixten eller använd en reflektor. En sak att komma ihåg när du fotograferar i denna typ av belysning: ändra vitbalansen till molnigt eller hudtoner kan vara för "cool."

Kom närmare.

Ju snävare dig att komponera bilden, desto mer effekt den kommer att få. Förläng ditt zoomobjektiv och flytta fötterna för att skapa mer kraftfulla bilder. När du har flyttat i nära och har skjutit en serie bilder, komma närmare och skjuta igen.
När du har hittat en inställning som du gillar och har allt i ordning, kan du börja "arbeta scenen." Börja med att ta några enkla skott. Ägna stor uppmärksamhet medan du har modellen vända lite till vänster och sedan till höger. När du ser en position du vill fotografera ett fåtal bildrutor. (Bli inte alltför transporteras bort med denna "aktiva vinklarna sak," eller din fråga kommer att hata dig. Du är inte en baddräkt fotograf på en Sports Illustrated plats skjuta. Frågan är inte rädd för att experimentera med olika kamerapositioner. Just do it snabbt.)
Därefter rör sig i närmare och arbeta ett par vinklar. Lyft upp kameran och har modellen titta uppåt, lägre kameran och har motivet att se bort. Var noga med att ta massor av bilder samtidigt experimentera med vinklar, för när du har avslutat inspelningen och få en chans att se bilderna på skärmen kommer du sluta kasta många bilder som kan ha sett bra ut på kamerans LCD-monitor . När de är utvidgad, ser du besvärande brister du inte varsel.
När du fotograferar porträtt, kommunicera med dina frågor och försöka sätta underlätta för dem. Ingen gillar den tysta behandlingen från fotografen. Det gör dina ämnen känns som du inte är nöjd med hur fotograferingen går.
Här är några andra saker att undvika vid fotografering utomhus porträtt:

Undvik starka sida belysning på ansikten.

Ljus som kommer in från sidan accentuerar konsistens. Det är det sista de flesta modeller vill se i sitt slag, eftersom mer struktur motsvarar ökad synlighet av hudens åldrande eller brister. Använd en upplättningsblixt eller reflektor för att minimera textur och undvika biverkningar belysning utan särskilt effekt.

Visa inte frustration.

Aldrig någonsin göra individer känner att det är deras fel att skjuta inte går bra. De är redan på att deras självförtroende på spel genom att låta dig ta deras bild. Gör dem inte till ångra det beslutet. När skott går bra, går kredit till modellerna. När skott gå illa, det är fotografens fel. Håll ditt ego i schack så deras kan stanna intakt.

Undvik att det brister i tid eller antalet bildrutor du fotograferar.

Dina bilder kan se bra ut på den lilla 2 tums LCD-skärm, men när man blåser upp dem på datorskärmen, du kommer att se massor av saker du inte gillar. Ta många skott i varje pose, och om du tur att du kommer att sluta med några du verkligen vill.

Inte tortyr modeller genom att göra dem titta in i solen.

Ja, du sa i åratal för att skjuta med solen i ryggen, men fotografen, inte den modell utarbetade denna regel. Sprängning dina ämnen "näthinnor med direkt solljus bara kommer att få dem att kisa, svett och kanske svär. Var snäll mot dina modeller, och de kommer att belöna dig med bra bilder.

Undvik upptagen bakgrund.

Ljusa färger, linjära mönster och kaotiska landskapselement kommer att minska dina kompositioner. Leta efter kontinuerliga toner utan sorl av störande element.
Nu när grunderna omfattas, här finns ett par Super Pro Tips. Kontrollera att du har några bra, fast skott registreras på minneskortet innan du börjar experimentera med dessa tekniker. Men när du gör, prova dessa förslag:

Soft bakgrund porträtt

Dessa är helt enkelt underbara. En mjuk, håller något out-of-fokus bakgrund betraktarens öga på modellen och ger dina bilder ett verkligt professionellt utseende.

Rim belysning för porträtt

När du placerar solen bakom modellen, ofta får du guldkornen längs med håret. Vissa hår-stilar accentuera verkligen detta. Kom ihåg att använda upplättningsblixt för denna inställning, eller din modell ansikte blir underexponerad.

en artikel som lagts fram av Andrew Logan