Hur man fångar Befintligt ljus Porträtt

Share

|

Vid det här laget har du säkert insett en av de stora ironier i god porträttfotografering: blixten är din vän när du arbetar utomhus. Så gissa vad den stora hemligheten är för inomhusbruk porträtt? Det stämmer, ibland är det bättre att stänga av blixten. Några av de mest konstnärliga porträtten använda något annat än ett öppet fönster och en enkel reflektor.

Problemet med att använda on-blixt inomhus är att ljuset är hårda och skapar en bild fylld med kontrast. "Hårda" och "hög kontrast" är två ord modeller inte tycker om att höra när det kommer till bild beskrivningar.

Fyll Blixten fungerar utomhus eftersom allt är ljust. Blixten "fyller" rätt i. Men omgivande ljuset är mycket svagare inomhus, och den explosion av ljus från blixten är ungefär som en bil närmar sig på en mörk gata.

Naturligtvis finns det tillfällen när du inte har annat val än att använda kamerans blixt inomhus. Det är väldigt bekvämt, och du får en igenkännbar bild. Men när du har den lyxen att inrätta ett konstnärligt porträtt i ett fönster upplysta rum, försök befintliga ljus bara.

Först position modellen nära ett fönster och studera scenen. Du kan inte bero enbart på visuell perception, eftersom dina ögon och hjärna kommer att läsa belysningen lite annorlunda än kameran, speciellt i skuggan områden, kommer du att se detaljer i mörka områden som kameran inte kan registrera.

Det är därför som du förmodligen kommer att vilja använda en reflektor på "studsa" lite ljus i skuggan områden. Många fotografer svär vid hopfällbar bakgrund skivor, med en stor bit vit kartong eller skum fungerar lika bra. Placera din reflektor mittemot fönstret och använda det för att "studsa" ljuset på den mörka sidan av modellens ansikte. Detta kommer att hjälpa "fylla i" skuggan området så kan du se några detaljer.

Nu sätta kameran på ett stativ och sakta krama avtryckaren. Granska bilden på LCD-skärmen. Om skuggan området är för mörk kan du lägga till ytterligare en reflektor. Om den totala bilden är för mörk, sätt på exponeringskompensation, ställa in den till en, och försöka en annan bild. Om färgbalansen i bilden är för "cool" (det vill säga blåaktig), kan du ställa in vitbalansen kontrollen till molnighet och se om det förbättrar rendering.

Påminn din modell att sitta mycket stilla under exponeringen, eftersom du kanske använder en slutartid som är lika långsamt som 1/15th av en sekund, eller ännu längre. Du kan öka kamerans ljuskänslighet genom att justera ISO-talet till 200, men inte går utöver den inställningen-bildkvaliteten blir sämre för mycket för denna typ av skott.

När du har spelat med dessa variabler, gå tillbaka till den konstnärliga sidan av hjärnan och arbeta på sammansättningen. Försök att få alla delar i bilden som arbetar tillsammans och låt naturen ljuva ljus ta det därifrån. När det gäller alla tillsammans, befintligt ljus porträtt är magiska

---